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4极速下载链接：https://pan.baidu.com/s/1TlM34sLOg_7y1JE92wErkg?pwd=6688 提取码：6688
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0在游戏原画设计中，高光的打法是一个重要的技巧，它可以增强画面的立体感和真实感。以下是一些关于如何在游戏原画中打高光的建议： 1、确定光源方向 根据场景的光源情况确定高光的方向。主光源通常来自左上角或右上角，如果是室内场景，主光源则可能来自头顶。理解光源的方向是打高光的基础。 2、画出基本明暗 在确定光源方向后，要根据角色的面部结构和材质，用较深的颜色画出角色的基本明暗关系。这有助于为后续的高光部分打下基础
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4经过昨天一天的了解，有好几个机构联系我，完美世界、王氏教育、火星时代、云图教育这四个，各有千秋，费用差异还是有点大，都是要去线下学习的，不知道那个会更贴切现在的行情，想利用实习的时间去学习学习，有没有报过这几个培训机构的，给点建议啊
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0绘制中如何过渡？过渡时注意事项有哪些？绘制中的过渡技巧及其注意事项如我们一起来看看吧～ 一、过渡技巧 1、涂抹过渡：适用于绘制腮红、皮肤、头发等需要柔和过渡的区域。通过涂抹过渡技巧，可以轻松画出自然、柔和的色彩过渡，使画面更加和谐统一。 2、中间色过渡：当两种颜色色差较大时，使用中间色进行过渡。这种方法能够化解色彩冲突，让不同颜色之间的过渡更加自然、和谐。 3、笔刷过渡：对于厚涂风格的作品，笔刷过渡是必备
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0如何学习原画？掌握原画技巧能够帮助我们更好地理解绘画的各个方面，提升绘画水平。学习细节、光影和色彩等方面都有着非常重要的作用。因此，学习原画是每位绘画爱好者所必经之路。学习游戏原画需要一定的艺术基础和技巧，以下是一些建议： 1、基础绘画技能的学习：首先需要掌握基本的绘画技巧，包括素描、色彩理论、明暗对比等。这些基础技能对于游戏原画至关重要，因为它们能帮助你更好地表达你的想法和设计。 2、色彩运用：色彩
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0在绘画中为了表现出毛发的质感，画了很多毛发，然后就浮起来了，变得乱七八糟的，有没有这样的事呢？原画动物的毛发画法需要细心和耐心，以下是一些基本的步骤和技巧： 1、起形： 首先，想一想头发的长度，生长的方向，纹理等，根据动物的形态和特征，大致勾勒出动物的轮廓和结构。注意要抓好动物的结构和比例，确保整体形态准确。 2、分析毛发的生长方向： 动物的毛发通常有其特定的生长方向和纹理。在画毛发时，要仔细观察并理解这
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1主要是能从零基础描线开始到角色 场景创作一体化 网课 学费预算不是问题 目前看到b站有画师萌角色网课有上过的大佬推荐吗某尤yh
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0怎么绘制圆润的珍珠？珍珠该如何表现？我们学画画时，必然会接触到不同材质的东西。牛奶、钢铁、泥土、树木等，都有各自不同的材质。如何刻画珍珠表面特有的光泽和水润感？但如何正确的表达很多新手都搞不懂。本次给大家分享珍珠如何绘制。下面是一个简单的步骤： 1、轮廓线： 勾勒出珍珠的轮廓，使用椭圆工具画个正圆出来。然后选择珍珠的基础颜色，可以是白色、米色或灰色系列填充圆里面。一般来说，圆形的珍珠几乎像金属一样具有
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0怎么用喷枪工具给人物画皮肤？救救孩子脏兮兮的脸吧！画好线稿准备上色却一脸茫然，不知道从哪下手。想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧，倒腾一阵子终于有了专属肤色，额，这颜色怎么看着有点脏？相信这是很多初学者的内心挣扎活动：肤色也太难了吧？！就是不知道如何才能学习好绘画，然后绘画出自己想要画的东西教你肤色的画法！教程非常简单，赶紧来看看叭： 一、ps喷枪工具的使用方法 1、选择工具栏中的“画笔工具”。 2
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0什么是游戏原画？有什么特点？游戏原画是指在电子游戏中使用的美术作品，包括角色设计、场景设计、道具设计等。游戏原画的特点如下： 1、角色设计： 游戏原画中的角色设计是其中一个重要的部分。角色需要有辨识度，与游戏的风格和故事相匹配。原画师需要通过塑造角色的外貌、服装、姿势等来突出角色的特点和个性。 2、场景设计： 游戏原画中的场景设计是为了创造游戏的环境和氛围。原画师需要通过绘制背景、建筑物、自然景观等来营造
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0画师是CG行业里一个非常热门的岗位，这几年受到追捧，未来5-10年仍然有很大的发展空间。原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。那没有绘画功底，想学原画得多久呢？ 学习原画的时间因人而异，取决于你的学习速度、投入时间和努力程度等因素。没有绘画功底的话，学习原画可能需要一段时间才能取得显著的进步。 要学习原画，你可以从基础开始，学习绘画的基本技巧和概念，如线条、形状、透
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0虽然学习原画需要时间和精力投入，但如果你对原画有浓厚的兴趣并且希望在这方面发展，我仍然建议你考虑学习原画。学习原画可以帮助你培养艺术感知力、绘画技巧和创造力，这对于从事相关职业（如动画、游戏开发和插画等）或仅仅是个人兴趣爱好都非常有益。 如果你时间上比较紧张，你可以考虑以下几点： 1、制定学习计划：合理安排时间，设定每周或每天的学习目标，这样你可以更有效地利用有限的时间来学习原画。 2、寻找灵感和资源：
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0线稿是原画设计中非常重要的一环，它能够呈现出人物、场景等元素的轮廓和结构，是后续上色、添加细节等步骤的基础。在绘制线稿时，需要注意以下几点技巧： 1、确定草图：原画师首先根据创作需求和构图概念，绘制草图。这个阶段着重于捕捉形状、姿势和基本构图。 2、精化轮廓：在草图的基础上，开始精化轮廓线。首先，要注重线条的流畅性和自然感；其次，要根据人物和场景的结构和细节，运用不同粗细、虚实的线条来表现；最后，要注
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0游戏原画是指在电子游戏中使用的美术作品，包括角色设计、场景设计、道具设计等。游戏原画的特点如下： 1、角色设计：游戏原画中的角色设计是其中一个重要的部分。角色需要有辨识度，与游戏的风格和故事相匹配。原画师需要通过塑造角色的外貌、服装、姿势等来突出角色的特点和个性。 2、场景设计：游戏原画中的场景设计是为了创造游戏的环境和氛围。原画师需要通过绘制背景、建筑物、自然景观等来营造游戏的世界观和美感。 3、色彩运
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0原画打光是动画制作过程中的关键步骤之一，它的目的是通过添加光影效果来增强画面的表现力和层次感。下面是原画打光的一般流程及原理： 1、观察参考：在进行原画打光之前，动画师通常会观察现实生活中的场景或参考图片，以获得正确的光线表现和透视感。 2、确定光源：确定画面中的光源位置和类型，例如太阳、灯光或蜡烛等。光源的位置和角度会影响物体的投影、阴影和反射效果。 光影原理指不同方向和角度的光线，不同强弱的光所形成
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0原画上色是一个创作过程，能够为游戏角色、场景、道具等提供精美的视觉效果。叠加上色是一种常见的技术，它能够让绘画更加生动、逼真。以下是叠加上色的一些常见的方法，一起来看看吧~ 一、选择适当的颜色 选择适当的颜色是叠加上色法的关键之一。在选择颜色时，我们需要注意以下几点： 1、颜色的饱和度和明度：饱和度是指色彩的鲜艳程度或纯度，它反映了颜色中所包含的彩色成分与消色成分（即灰色）之间的比例关系。明度则是颜色的
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0素描动漫头像怎么绘制？绘制素描动漫头像可以按照以下步骤进行： 1、大致轮廓：使用轻柔的线条勾勒出头部的整体形状，可以从头顶开始，然后绘制出脸部的轮廓线，包括额头、下巴和颈部。这一步骤的目的是确保你的人物的比例和整体形状都正确。不要担心细节，只需专注于大致的形状和轮廓。 2、位置关系：观察动漫角色的特征，确定眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵等元素的位置关系。使用简单的几何形状表示它们，留意相对位置和比例。 3、细节绘
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0原画设计线稿是指在创作角色、场景或物品等可视化元素时，通过简单的线框和轮廓来表达出基本的形状和结构。以下是一些常用的方法： 1.轮廓线稿：使用细直线勾勒出物体的外轮廓，这种线稿主要用于表达形状和比例。 2.线条笔触：利用不同粗细、压力和方向的线条来表达物体的形态和质地。可以运用不同种类的笔刷，例如硬笔、软笔或者粗糙笔触等，来表现出不同的效果。 3.线稿细节：在轮廓线稿的基础上，添加一些细节，例如表情、服装纹理
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0人体动态和风格化是艺术创作中常见的技巧和表现方式，可以赋予角色更生动和独特的外观。以下是一些方法和建议来处理原画人体动态和风格化： 视察和学习：观察现实生活中的人体动态和各种不同风格的艺术作品。了解人体结构、比例和运动的基本原理，以及各种风格化技巧的使用方式。 简化姿势：在风格化人体时，可以简化复杂的姿势和动作，强调关键的线条和形状。去除细节和多余的线条，使角色更加流畅和富有表现力。 强调特征：通过夸
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0图形语言是指用图形元素和视觉效果来传达信息和表达意义的一种通信方式。它起源于视觉设计领域，涵盖了诸如图标、符号、图表等各种视觉元素的运用。 图形语言通常有其独特的风格化特点，这些特点可以是设计风格、表现手法、视觉效果等方面的特征。一种图形语言的风格化特征可以影响到其整体的视觉效果和信息传达效果。在图形设计领域，常见的图形语言风格化包括但不限于以下几种： 1.扁平化风格：这种风格化特点强调简洁、直接和现
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0原画是指绘制出电影、动画、漫画等媒介中最初的草图或手稿，也可以是数字媒体中的原始源文件。它们通常用于创建电影动画帧、漫画面板、游戏角色和场景等。原画艺术家的工作是通过手绘或数字技术创建这些初始图形，并为后续过程打下基础。原画通常由许多细节组成，是创作过程中最重要的部分之一。 原画通常由专业的艺术家或设计师创作，他们在制作过程中使用各种工具和媒介，包括铅笔、墨水、颜料或数字绘图软件。原画具有独特的艺
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0线条是绘画中最基本的元素之一，也是画面中最为直观的表现手段。想要画好线条，需要不断观察和练习。在学习线条练习的过程中，需要熟练掌握以下三个基本技巧。 一、线条练习的基本方法 1. 观察：在练习线条之前，需要观察周围事物的线条特点，如建筑、街景、植物及衣服等，并进行模拟练习。 2. 手臂动作：练习线条时需要以肩为支点，手臂发力，通过手臂和肩部的协同运动，才能画出流畅自然的线条。 3. 长线练习：长线练习是线条练习的
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0原画近几年的发展都是有目共睹的，毕竟游戏、影视等的制作中都少不了过于原画的创作。所以很多拥有绘画基础和功底的小伙伴都想要加入原画行业。但是，学习原画并不是一个容易的事情，需要大家坚持不懈的努力和积极向上的学习心态才有可能成功。 接下来，就来和大家讲解一下关于要想学习原画就必须要注意的几个要点吧！ 1、学习目的明确 到底是冲着就业还是本身当爱好学习？这个一定要想清楚，毕竟这二者的侧重点是不同的，#迷谷教育#
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0很多游戏的人物看起来很简单，其实是经过多次的否定和修改才绘制出来的，原画设计师功劳是最大的，从文字描述，然后设计出蓝图，是非常需要绘画功底和想象力的，那么游戏原画人物设计怎么构思呢？ 1、角色设定 首先原画师是需要通过文字来绘制人物的，也就是按照剧本对这个人物的描述，#河南迷谷#然后确定角色的性格和整个风格。 2、草稿 在原画师大致了解完角色人物后，就可以开始着手进行设计了，前期都是一些简单的人物轮廓图，因
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0提到色彩理论，离不开色相环这个工具，而在24色色相环中，又有同类色、邻近色、对比色、互补色之分。 1、同类色 在色相环中，夹角60°以内的色彩，色相对比差异不是很大，如橙与黄、绿与青，这类被称为同类色。 色彩搭配：可以使用同类色进行色彩搭配，这种搭配法呈现出协调、统一的视觉效果，使设计作品的版面细腻、沉稳、平和。 2、邻近色 在色相环中，任选一种色彩，与其间隔60°~90°的被称为邻近色，如红与黄、橙与绿等。 色彩搭配：
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6带成熟作品来 ，新人勿扰 ，单量多，长期合作
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0在动漫绘画中，人体是基础技能之一，掌握人体起稿技巧对于绘制出流畅、准确的人体图像至关重要。起稿技巧是为后续人物绘制的基础，能更好地确定人物形态和姿态。 接下来，就来给大家介绍一些起稿技巧，以便更好地掌握人体绘制基础，从而为后续人物绘画奠定基础。 1、躯干体块比例 先用简单的形状来概括，躯干用三个圆表示，圆之间用竖线连接，上面的表示脖子，下面的表示腰部。女生的躯干类似一个沙漏，在中间画上一条竖线可以确定
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0三、鼻子的绘制 鼻子本身没有什么"表情"，但鼻子的位置可以直接体现出脸部的朝向和动态，合理地绘制鼻子可以使角色形象更加生动、逼真。在动漫中鼻子不是刻画的重点，很多时候鼻梁和鼻孔都会省略不画。 写实类型的鼻子比较接近于真实鼻子的结构，鼻梁、鼻头和鼻孔等结构和它们的位置关系都表达得比较清楚。 夸张类型的鼻子造型比较简单，往往只是使用比较简单的线条表明鼻子的位置，省略鼻孔等结构特征，有时则会省略掉鼻子的
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0五官该如何画？学习人物五官的绘制方法！在绘制头部时，我们首先需要掌握的就是五官在脸部的位置。每个人的五官在脸部的位置都略有不同，但这种差异都控制在一定的范围之内，这个范围，就是我们需要掌握的规律。来一起看看动漫人物五官的画法吧！ 当我们知道了五官的比例位置之后，我们就需要利用"十字线"来确定整个头部的朝向。头部绘制流程简单来说可以概括成定位、详尽绘制、整理线稿三个阶段。 接下来我们对以上各个知识
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0学习原画需要具备的条件主要有：美术基础、审美能力和绘画技能。 1、美术基础包含了色彩、透视、人体比例等等。想要画好一张原画，#河南迷谷#需要有良好的色彩关系和透视关系，以及熟练的人体结构比例知识。这些都需要平时多练习，熟能生巧，多加练习才能达到熟练运用的程度。 2、审美能力：原画设计和我们日常看到的很多产品都不同，需要有一定的审美能力才能创作出好看的作品。因此想要在原画行业发展，就需要培养自己的审美能力，
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0在绘画学习过程中，对于初学者来说掌握好绘画线条的基础训练方法是至关重要的。下面为大家讲解一下关于绘画线条基础训练方法的介绍： 1、用直线画出物体的轮廓线 在练习时可以先画一根垂直的线，再沿着这条直线向两边延伸出两条斜线。 2、用曲线画出物体的轮廓线和明暗面 画曲线时要先确定起点和终点，#迷谷文化#然后以这两点分别向左右或上下延伸出一条弧线来。 3、画长弧线和短弧线 画长弧线时要注意起止点的位置以及长短变化；#河南
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0PS Photoshop是非常专业的绘画软件，它的图片处理功能非常强大，绘图、修图、图像后期一把抓，它有着丰富的笔刷资源和强大的配色功能，以及结合图片编辑器的特性，可以制作各种风格和效果，适用性更宽广。 SAI SAI是专门用来绘图的，有许多功能相较于Photoshop更加人性化。可以任意旋转和翻转画布，缩放时反锯齿。占内存小，对电脑配置要求低，界面简洁，容易上手，而且还有防抖功能，对新手小白十分友好！ CSP CSP自带网格网点等漫画专用功能
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0非常非常有必要练习呀！ 必要到不能再必要了！ 练习控笔，一般说法都是在写字中需要运用到。 控笔，就是写字时对笔的把控程度，其中包括提、按、行笔等动作。 但是在绘画中，对于控笔，严格来说，是运用线条。 一般绘画中，笔触的所有表现，都是画面中线稿的绘画。 所以说，绘画中的控笔，就是要掌握好线稿的绘画。 线稿是一张非厚涂作品的关键。 一张好看的插画作品，线稿的绘画也非常精致。 线条有粗细之分，画面线条有疏密之分。这
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000游戏原画设计需要掌握以下基础知识： 美术基础：游戏原画设计需要具备一定的美术基础，包括素描、色彩、平面设计、动画/漫画手绘、工业设计等。 角色设计：游戏原画设计中最重要的就是角色设计，需要掌握角色塑造的方法和技巧，包括角色的外貌特征、性格特点、服装道具等。 环境设计：游戏原画设计中还需要掌握环境设计的知识，包括场景的布局、光影效果、构图等。 色彩搭配：游戏原画设计中色彩搭配也是非常重要的，需要掌握色彩理3我刚读大一，学的计算机，在某所211，很想做游戏去参加每年的腾讯的那个比赛，最开始没找到同行了，于是一直在学算法，某天突然觉得算法不是很敢兴趣然后学unity的时候刚好一个同学看见了，咱俩一拍即合决定参加明年的比赛，现在剧情可能想好了吧，玩法也可能想好了吧，但是现在找不到原画，美术方面一点都不懂，现在很想找一个会美术、有点兴趣的朋友一起参加。不过这个确实很中二吧，但是很想去尝试一次，就算最后什么都没有完成也0一、明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说； 二、明暗的基本法则： 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。 物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，#河南巨量#物体与画者的距离不同等，都将产0三、线组合成面 1.网状组合的效果时比较惯用的处理手法.注意线条叠加的层次不宜过多，以免使画面不透气。 2. 用笔锋侧面运笔、运笔力度不均可直接表现出带明暗变化的面。 擦的技法 1.纸笔带旋转用笔力度不均，通常用于擦出灰面。 2.用排线组合成面再用纸笔笔锋平擦，#巨量教育#通常用于作统一色块处理。 3.用折叠的纸巾垂直排线轻擦，能使调子出现更丰富的变化；若用纸巾重擦.还能让纸把炭“吃”进去; 4.用纸巾沿排线相同方向搓，#河南巨量#0线条 线条在画素描绘画中是非常重要的，尤其对于初学者，线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可长可短、可粗可细、可曲可直，线是艺术表现的生命力。 还可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实、凹凸等复杂的变化。 今天我们就线条表现的一些笔法和擦的技法，作如下几点概括性的总结： 一、拉长线 笔锋稍侧或直接将笔平躺纸面，落笔轻、中间运笔快、收笔带提返还相同轨迹运动，#巨量教育#注意手臂带动手腕保持统一4个人小游戏预算低，没法按市场价付，来个想练练手的 或者大学生 想赚点外快的 只要画的还行的就可以，不要求很好，有想法的私聊我0在游戏开发中，原画设计是至关重要的一环。它为游戏提供了从概念到实体的桥梁。以下是游戏原画设计的基本流程： 1️⃣ 明确概念游戏原画设计的第一步是明确概念。这通常是由策划或导演来提供的，他们可能会给出一个大致的设想，例如游戏的世界观、主要角色和情节等。原画师需要理解这些概念，并将其转化为视觉上的表现。 2️⃣ 草图设计在明确了概念之后，原画师会开始进行草图设计。这个阶段主要是为了找出最能体现概念的想法，不0河南巨量文化传媒有限公司是学习原画课程的。那什么是原画？ 原画，指的是一种绘画的形式。简单来说，就是由美术编辑，巨量文化，把原画中的各种元素按照一定的比例进行分割和绘制，之后再根据设计师的创意进行设计。 原画是一个很大的概念，但是严格来说，原画的概念其实是十分模糊的。因为原画有很多种类，比如说漫画、插画、动漫、电影等等。 在学习原画之前，大家首先要了解一下什么是原画。它包含了哪些方面呢？ 简单来说，它03. 创造视觉深度 为了让场景更加生动和真实，您需要运用透视和光影等技巧来创造视觉深度。通过合理运用透视原则，可以让画面具有空间感和动态感；而光影的变化则可以营造出不同的氛围和情感。 4. 细节决定成败 场景中的细节是至关重要的。一些微小的元素，如纹理、道具和配件等，都可以为场景增色添彩，让画面更加逼真和有趣。在细节设计上，要注意与故事的主题和角色特点相呼应。 5. 突出主题 场景设计的最终目标是为主题服务。在创作0在进行原画设计时，场景设计是至关重要的一环。好的场景设计能够为角色和动作提供恰当的背景和氛围，增强故事的吸引力和深度。下面将为您提供原画设计入门指南——场景设计，让您轻松掌握场景设计的技巧和方法。 1. 理解故事背景 在进行场景设计之前，了解故事发生的背景和时代是非常必要的。通过深入理解故事的背景，您可以更好地选择合适的场景元素，为故事增添真实感和情感共鸣。 2. 选择合适的场景风格 根据故事的特点和需求，选02.多尝试，尽可能走出“舒适区” 所谓“舒适区”大体上是指能让你觉得非常舒服的行动方式，在画画的学习里也经常有提及。#巨量文化#有的时候我们觉得某种画法会让我们觉得很舒服，这本来是很司空见惯的事儿。但对于正在学习中的我们来说，如果不能摆脱这样的心理的话，势必会影响我们进取的心。所以大家在学习过程中一定要多加尝试，努力去摆脱“舒适区”。 3.坚持多看多积累 原画行业不乏优秀的大佬，如果我们想要更好地学习和成长，0说到原画设计很多同学应该不会陌生了，在当下动漫影视游戏行业高速发展的当下，#巨量文化#很多公司也不惜重金招募技术水平过硬的画师，负责处理其中的原画工作，这也让越来越多同学对于原画设计行业充满了兴趣。 当然具体的原画岗位，对于从业者的实力要求也是非常高的。所以这也要求大家一定要好好学习掌握技巧。今天就来跟大家简单说说。 1.多动笔很重要 俗话说好记性不如烂笔头，这话不仅仅适用于我们学生时代，在绘画的学习中也
