北京画室吧
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    申请人:@阿桑金豆腐花 申请感言:尊敬的管理员, 您好!我申请成为本吧的吧主。我深知当吧主的辛苦,但我愿意承担这个神圣的职位,为吧友提供更好的交流平台和服务。 我计划采取以下措施来提升贴吧的活跃度和质量: 设置导航帖,帮助新来吧友了解贴吧,保证删帖的公正、公平、可监督。 保持3~5个置顶帖,对大家感兴趣的、没有充分沟通的精品帖子进行置顶,方便吧友充分讨论。 每月进行一次优秀吧友评选,鼓励吧友发帖积极性。 对发帖
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    速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
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    至于水彩画,从字义上来看,所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的颜料,所绘制在特别的水彩纸上的图画。由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点,水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。当今随着科技的发展,绘画材料的增多,用水作
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    水彩透明度高,色彩重叠时,下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水,但着色较深,适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。而所谓的不透明水彩,就是指树胶水彩画颜料跟
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    水粉又称广告色,是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色,大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料,但水粉一般要比丙烯便宜;但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。
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    水粉是水粉颜料的简称,在我国有多种称呼如”宣传色“等,与丙烯颜料(或称“浓缩广告画颜料”)相比覆盖力较弱。属于水彩中特殊的一种,即不透明水彩颜料。由于廉价,易学易用,常用于初学者学习色彩画的入门画材,其用法模拟油画技法或水彩技法
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    因为现代水彩不仅用水彩色,也用水粉色,丙烯色,国画色,透明水色,局部甚至还用油画色、油画棒、油漆、食盐、沙石……等等,也有几种颜料混合使用。总之,水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的,画面效果是通过对水份的控制达到的。
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    水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。
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    虽然一直会用但是最近才养成常用的习惯:画到一半切成黑白去观察素描关系,然后调整后继续研究素描关系,黑白对比之类的。 比如目前的进度可以看出来丝袜的明暗还是不够,暗部颜色与结构对应不上之类的问题
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    由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏
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    素描的操作定义:使用相对单一的色彩,借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样,并不局限于某一工具。速写是一种相对快速的素描形式。素描水平是反映绘画者绘画基础水平和基本造型能力的重要指标之一。
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    画稿画到意识涣散。这个时候和桌面镜的自己对视了,正好有铅笔和纸,就这么对着自己画了素描,越画越觉得这是谁,越画越觉得熟悉的一切不熟悉,陌生
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    色彩练习 分享一下大图和步骤☕ 1.色块起稿 抓住固有色与造型特征,只需考虑剪影,不用太纠结五官具体位置与刻画。 2.确定五官位置,比列,造型,丰富对象颜色。 对造型进一步处理,外轮廓和五官开始慢慢成形,用笔略虚,以便调整。 客观与主观色彩可堆叠上去,同时照顾到素描关系。 3.融合与刻画 将颜色融合到一起,并开始精确化塑造。 4.细微调整 整体过一遍,查考对象完成度和各个关系是否表达到位,再进行调整。
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    所以,尽管我现在的病情还比较不容乐观,但反而在创作中获得了一些知道自己想干嘛的松弛感。 带着这种变化,对新刊的呈现也乐观了起来…就是……有点点累,几乎要重新唤起一百多张素描的感受性,但也是一种快乐。
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    发现自己的画很不得要领,伶不清到底想做什么。关于这个的怀疑我已经持续了好几年,因为自己最清楚自己现在什么样子,尽力了的结果不如不做的情况时有发生。我想如今能给出一个回答,一成不变又没有交流的生活会让自己变得偏执、木纳、闭塞。所以我无比欣喜自己的决定,带着一点点积蓄来到上海,看着它们一点点变少心痛之余也能燃起做事的冲动,因为我又看到新的东西了,我又和别人一起确认自己是一个什么样的存在了。
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    家来到上海后,接受心理治疗、强迫自己社交、回到传统美术、还有与恋人的相处,这些都在唤起同一个事物:实际的交流。在和他人的相互筛选里摆脱掉那些让自己会感到受限的关系,和所有人都用心对话,重新生活在所有人组成的社会关系中,看到没有屏幕边角的世界里所有人的状态。渐渐的在这种沟通里加深对自身重心的确证,每一天都更晓得自己想要做什么,怎么做,这种状态持续了三个月,直到我病倒。 不能画画,只能回顾之前画的东西
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    作品大多是纸本水彩或素描。从零星签名题记看,画家应该名叫彭子健,曾就读于西北艺专(西安美院?),作于上世纪五六十年代。画这么好百度却搜不到一点信息,只能想象作者是不是遭遇了那个年代许多人都难以幸免的某种遭遇? 作品95张,其中近20张正反均画有风景或静物人物,也就是说95张纸上画了一百一十多幅画。尺寸不大,保存良好,没翻完一遍便一并收了。喜欢作品的朴实和平和。那个年代并不罕见的平和气息,在今天却极难见到,
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    电影分镜头虽然也有很大的学问,但是就“限制”的层面粗略来看,也就只有那么一个简单的思路。
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    但是漫画就没那么自由了,一旦按照要求画好了内容,格子之间的位置关系就不能被破坏,印刷时只能进行等比例缩放,也不可能因为纸张的尺寸有变化,就把格子都拼在一起。
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    漫画分镜头的学问,可以说连读者阅读时的“翻页”都考虑进去了,之后的内容会有详细的说明。
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    很直观的媒体,即使影片前半部分对于故事有很多铺垫,但是只要渐入佳境,观众还是会喝彩。因为观看影片时,观众只需要看和听就可以了,大部分时间观众都是在直接接收信息
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    读者在阅读漫画时需要翻阅的纸张,也就是说,不翻纸张的话就看不到后面的内容,而漫画能够同时被看到的页面仅有两页。不像电影那样开播了就不会停止,漫画的这两页会由读者决定,一次一次地通过翻页显现出来。所以,漫画家必须以页为单位去打动读者,让读者有想翻看下一页的动力。
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    但是漫画没有声音,台词也需要读者一个字一个字地阅读,角色动作也需要读者去想像才能体会到,相对于影片,阅读漫画更费力。当漫画前几页不吸引人,无法让读者进入状态时,读者往往只是翻了几页就会把书放下。“页”的概念就是要你明白,漫画分镜头设计必须让每一页都很精彩,这样才算成功! 漫画的运动和声音
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    电影画面中物体的运动是靠一张张高速切换的图像在观众的眼中产生错觉而实现的。 图像切换的速度越快,动作就越流畅。但是漫画不能使用这样的手法来表达动作,只能用辅助线、效果线的方式来完成。
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    影片是很直观的媒体,即使影片前半部分对于故事有很多铺垫,但是只要渐入佳境,观众还是会喝彩。因为观看影片时,观众只需要看和听就可以了,大部分时间观众都是在直接接收信息。
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    但是漫画就没那么自由了,一旦按照要求画好了内容,格子之间的位置关系就不能被破坏,印刷时只能进行等比例缩放,也不可能因为纸张的尺寸有变化,就把格子都拼在一起。 漫画分镜头的学问,可以说连读者阅读时的“翻页”都考虑进去了,之后的内容会有详细的说明。
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    电影分镜头虽然也有很大的学问,但是就“限制”的层面粗略来看,也就只有那么一个简单的思路。 漫画分镜头设计思路 s由。即使是影片,也可以自由地剪辑画面顺序来做成短片或者预告片。
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    在播放影片时,虽然画面在一张张地交替,但观众只会看到一个独立的画面。因此,电影分镜头的思路,主要是从观众的直观感受来设计每帧画面的。什么时候应该出现什么,应该让观众看到怎样的画面——可以说电影分镜头的思路在某种程度上类似于绘画的构图。
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    如果说影片是由一张张胶片组成的活动画面,那么我们可以把影片的组成单位称为“张”或者“帧”。因为限制影片的只有画面尺寸,只要不超出画面尺寸之外,影片的内容可以尽情发挥,甚至包括播放的速度。而限制漫画的因素则是“页”。漫画虽然也是图书的一种,但是漫画书的尺寸比一般文学书籍的尺寸更重要。当页面的尺寸或者比例被确定以后,就不可以随意改动。漫画的分镜头设计非常受“页”的影响和限制。
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    除了画面的大小外,一般情况下,观看电视或电影的观众,都会安坐在座位上观看影片,不会遇到因特定内容而要不断变换观看位置的情况。更何况,现在的电视机都是配有遥控器的,观众就更不需要移动了。这也从另一个方面说明了为什么现在购买电视机都是越大越好——画面大了,在哪里看都能得到很好的享 如果说影片是由一张张胶片组成的活
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    相比之下,在家中观看电视里播放的电影就没那么震撼,这也是为什么电视普及以后电影院依然存在的理由。现在许多家庭都会购买大屏幕的彩电和高档的音响,在家中打造所谓的“家庭影院”,也是希望能够模仿电影院的效果。换言之,画面越大,其播放内容的震撼力就会越大。
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    在电影院观看电影时,观众能够感知画面的范围,完全集中于银幕。电影中所有的内容都是在银幕上播放,配合音响效果,给人以极震撼的临场感和投入感。临场感和投入感,除了声音的因素外,主要是由银幕的大小决定的。
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    视觉中心 ▫️1.视觉中心点要突出 ▫️2.物体之间要互相对比遮挡,要有投影空间关系 ▫️3.投影是视觉中心的关键,要有形状,方向要有变化 ▫️4.视觉中心点纯度关系 ▫️5.要有环境对它的衬托 -🔅总结 :视觉中心点清晰纯度紧凑
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    紫色调 1紫布: 前:淡紫嫩黄白 中 :绿灰 后 :蓝灰 2白布 前 白淡黄 中 加绿灰 后 紫灰 3布折 紫布:紫蓝灰橙 白布:紫橙绿灰 白
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    蓝色调 1蓝布:前:白天蓝淡紫 中:橙灰 后:绿灰加紫 2白布 前:白绿灰嫩黄 中蓝灰 后 绿灰 2布折 蓝布:天蓝橘红绿灰 白布:蓝灰橙灰紫灰 5️⃣💜紫色调
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    💚绿色调 1绿布: 前 :嫩黄 淡绿 白 中:红灰 后蓝灰紫灰 2白布: 前 白嫩黄绿灰 中 :紫灰 后:蓝灰 3布折: 绿布:橘黄淡绿蓝灰 白布:蓝灰橙紫
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    2️⃣❤️红色调 1红布: 前:白 朱红或肉色 嫩黄 更亮嫩黄不调匀 中:绿灰 后:绿灰 浅灰蓝 2白布: 前:白嫩黄绿灰 可稍微黄一点 中 加淡紫不调匀 后 加绿灰蓝灰 3布折 红布:朱红白淡绿 白布/蓝灰橙灰淡黄紫灰
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    🔲色卡 1️⃣💛 黄色调 1黄布 前:白+土黄+嫩黄,更亮加柠檬黄不调匀. 中:白土黄+嫩黄+柠檬黄 浅紫灰 后:中的基础上加绿灰,横构图明度要相同) 2 白布 前:白中黄拿破里黄 中 白拿破里绿灰中黄 后 基础加紫灰蓝灰 3 布折 黄布:橘黄淡紫黄绿(黄) 白布:天蓝白 橙灰
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    怎样画好色调关系❓ ⚪️1:色调的关键是要有联系性 ⚪️2:背景灰背景纯台面亮灰 ⚪️3:色调要有主导色 ⚪️4:暗部颜色和颜色关系的联系性,暗部颜色稍统一 ⚪️5:灰面不止有固有色还有环境色和光源色 ⚪️6:环境关系要统一到一个灰度里面
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    💢比如老师问你未来的研究方向? 其实是想问你打算选哪个导师? 💢千万不要说自己对哪个方向感兴趣,未来就干这个。。可以先把在场面试老师的研究方向大概描述一下,说都有兴趣,然后再深入某一方面探究,这样老师会觉得你情商挺高,但也不要太做作💢 希望能帮到你哈哈,如有问题,欢迎进一步私信。👯👯👯
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    7)作品集提问:设计类,造型类同学复试,老师会依据作品集提问 8)自由提问:各位导师会依据你的自我介绍,回答的问题,作品集介绍等提问,有的导师会连续追问? 9)清华大学艺术博物馆展览提问 10)设计热点、艺术热点提问 如何巧妙地回答老师看似简单却考验情商的问题?
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    复试面试问题大概分为如下几类: 1)抽取面试题,面试题分为专业问题、政治问题(这个比较简单,不用刻意准备) 2)常见提问:你为什么考清华美院? 3)跨专业提问:你为什么选择跨专业考研清华美院某专业?(跨专业者必问) 4)规划类提问:你对于清华美院研究生生涯有何规划?(未来就业方向) 5)生活类提问:你目前从事的工作挺好的,万一考上了,这个工作辞掉吗?(针对在职专业) 6)清华美院院史提问:你熟悉清华美院历史上的某
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    芙蓉锦鸡图》,疑为出自北木画院高手,而米徽宗赵信染加题识,故后世多视为徽宗画。此图描绘金秋景色中的芙蓉、锦鸡。就绘画技巧而言,图中状物工丽,神情逼肖。锦鸡全身毛羽设色鲜丽,曲尽其妙,俱为活笔。芙蓉枝叶俯仰偃斜,精妙入微,每一片叶均不相重,各具姿态,而轻重高下之质感,耐人寻味。图下几枝菊花
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    未代官廷绘画机构,来初建立,专为官廷及 皇室贵族服务,设有待沼、画学正艺学、画学生等职位,宋徹宗赵佶时又增设面学以培养官廷绘画人才,画院制度以此时最为完备,规模最为兴盛,两末面院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院制度也以此底为完备 出自院画作家的作品,反映广旅高统治書的审美标谁,调之h
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    《朝元仙仗图》被元代画家赵孟頫鉴定为北末画家武宗元的作品。图卷为壁画粉本小样,描绘道教帝君率众仙朝见最高神祇(q1)的行列。这些人物中帝君庄严丰满,女仙端丽多姿,神将威武狰狞,男仙则有肃穆度世之风,具有类型性的表现特点,而非强调神仙的个体特征。画家通过对行列中人物疏密、高低 动作、衣裙、头饰和各种道具的精心安排,使得画面流动多变,变而不乱,造成队列缓缓前进的感觉,有优美的韵致,亦有舒缓的节奏。全画以苑菜
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    斜插而出,增添了构图之错综复杂感,渲染了金秋之气氛,村托出全图位置高下,造成全图气势上贯。芙蓉斜刺向上,使观者凝神于飞舞之双蝶。用笔之精娴熱练,双钧设色之细致入微,空间分割之自然天成,均足以代表北末宣和时期院体画的水平,起信对于绘面中注蛋体现诗意、创作技巧上尚“法度”的思想要求,在此图中得到了体现,是中国绘面史上院体画的上乘之作。
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    成一堆,下巴胡子邋 (a) 過(ta),憨态可掬,颇为有趣。全图勾笔极其简略,仅以显示 局部小的轮廓,而占画面大部之衣着则以“泼墨”之法用粗笔蘸墨横扫,墨色淋漓滋润,质感极强。可以说,梁楷洗练放逸的减笔画开启了元明清写意人物画的先河。

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