代表名古屋的极具个性魅力的艺术家石田千香子，在万花筒界拥有极高的人气。 2002年开始制作万花筒，作品立意新颖，题材丰富，有许多奇思妙想的创意构思，在作品的造型上力求表现出独特的艺术风格，选材多种多样。 在万花筒界颇具创新精神，与许多知名艺术家都有过合作。

就像我们普通人在平常的某一天，万花筒突然像天上的启明星一样闪烁着耀眼的光芒，一下子击中了小嶌淳的内心。 他开始研究制作属于自己的万花筒。活用本职汽车试制品制作的经验和技术，在对象件制作上有独到的功夫。使用金属片等的效果是非常华丽且无与伦比的。 小嶌淳对变形客厅型的大作品表现出极大的热情。在影像表现中投影自己的内心世界，从神话中获得主题的很多，成为具有故事性的作品。华丽的影像中蕴含的故事性很有魅力。陶

艺术家的传记与声明 我觉得我永远都是万花筒艺术家。在成长过程中，我是一个忙碌而好奇的家庭成员。我九岁时根据旧百科全书的说明制作了我的第一台万花筒。20世纪70年代初，在大学（BFA绘画）和研究生院（艺术史/艺术教育）毕业后，我短暂地教过书，直到万花筒成为我的生活和事业。从那以后，我设计了数百个万花筒。 我已经出版了两本书：1994年的《万花筒儿童读物》和2014年的《万花筒》。在这两本书里，我试图分享我对万花筒的热爱，向

兵库县出身，在当地的玻璃教室里，被烧制玻璃的美丽所吸引，对玻璃的变化和各种形态感到心潮澎湃，度过了愉快的时光。 重逢同学，进入万花筒的世界。 擅长玻璃技术，通过融合技法等，开始制作具有玻璃立体感的表现丰富的万花筒。 万花筒的玻璃筒技法是用难度高的灯工技术成型的，平时作为玻璃的室内装饰也让人喜爱不已。特别推荐给喜欢和别人不一样的、个性万花筒的人、喜欢时尚设计的万花筒的人。 另外，虽然是用玻璃造型的筒子，

细野朝士也是一位极具个人风格的万花筒制作家。他的作品在外观上采取了简约的具有工业风格的设计。在作为主体的金属管表面，经过了多次打磨加工，精加工成了像古银钿一样富有特殊的光泽。 然后在主体中央部分小小地雕刻着作品的编号和作家的签名。 使用了镜像系统的各种镜像布置和大小的变化，最大限度地发挥了利用镜子特性的万花筒艺术的可能性。而且在目标物的选择和搭配上以复杂的颜色变化和颜色的数量多少为焦点。 在他执着并且

新的一千多太贵了，有人能手工做吗，我预算五百想买一个，二手的微瑕疵也行

多年来，在山阴地区制作了许多玻璃工艺作品，并指导玻璃工艺技术的松田先生制作的玻璃万花筒，与一般常见的板状彩色玻璃做成筒状的手法不同，用玻璃做成曲面是在需要非常高级的技术的过程中制作的。 松田隆一的执着点 “焦点无限整齐” 松田先生制作的短筒系列由反向锥形镜子组成，通常的万花筒是长方形的镜子做成三角柱，但松田先生执着需要更高级的镜子切割技术，反向锥形镜对精度的要求更高。通过组合，可以准确地描绘焦点，享受

鲍勃和苏里奥曾经是一对非常默契的搭档，他们创作的作品具有令人眼花缭乱、叹为观止的独特魅力。二向色玻璃运用起来得心应手，经常使用不同的镜像效果组合产品，增加了作品的视觉观赏性。他们的创作风格也影响了很多的万花筒作家。遗憾的是，这对搭档已经分开了，鲍勃退出了万花筒创作领域，只剩下苏里奥在孤军奋战。我在考虑，要不要回头为她单独开一贴。

Roy Cohen 来自以色列的万花筒代表作家。 在罗伊制作的万花筒阵容中，制作最多的是轮式万花筒。其独特的色彩感及发光的鲜艳的色调和质朴时尚的金属筒体非常受欢迎。 筒身多采用黄铜材质，经过抛光打磨，散发出迷人的金属光泽。 在以日美万花筒为主流的基础上，非常难得。

有这么一只小怪物，它有着圆滚滚而又雪白的身子,头上两只小角和脸上小小的眼睛都让人感到满满的温暖感，这只可爱又治愈的小怪物叫做UAMOU，出自日本潮流艺术家高木绫子（Ayako Takagi ）之手。 高木绫子出生于东京一个珠宝匠人之家，受到父母的影响，她在日本都立工艺高等学校毕业后，前往英国伦敦深造，先在伦敦传媒学院学习，其后转读并毕业于坎柏韦尔艺术学院，在留学期间，她就开始以绘图、动画的形式开始创作UAMOU系列。 2010左右回到日

他们制作的万花筒极其豪华。使用电炉巧妙地运用熔解或弯垂技法制作，花片作品居多。佩基擅长用燃气炉工作，她制作出的目标物以颜色的搭配及形状出彩。史蒂夫负责玻璃制作。 从1983年开始制作万花筒，从凯雷德斯科普尔文艺复兴初期开始就活跃的作家之一。在爱荷华州的偏僻乡村设立了工作室，和在日本也很受欢迎的高品质玻璃制万花筒中心。 作为他们作品的标志，独特的圆形玻璃筒是由特殊模具制作而成，在玻璃用电窑中，在650度以上的高

木艺大师，目前看到过的所有作品均和木艺相关。这个叫做East meet west，东方遇见西方，你希望会有怎样的碰撞？

加利福尼亚州圣巴巴拉的艺术家大卫·苏吉奇用各种颜色和质地的彩色玻璃制作了一系列奇妙的万花筒，配以彩色珠子填充的魔杖，每一次转动都有助于创造出美丽的色彩表现。 他的万花筒大多不是我们日常见到和使用的典型万花筒，大卫·苏吉奇制作各种2、3和4镜的万花筒，这些万花筒本质上是2、2.5和3维的。使用美国制造的彩色玻璃作为装饰外部，并在镜子系统末端的物体室中使用动态移动的闪闪发光的油。 其实我光这么介绍，大家可能还是印象

以家庭形式参与创作。做工精美，组合准确。 雪花

Marc Tickle 马克·蒂克尔在英格兰南部长大，在发现艺术玻璃和万花筒的美之前，在那里学习了数学、心理学和计算机编程。现在和妻子以及两个儿子住在北卡罗来纳州的阿什维尔。在家庭工作室设计和制作万花筒作品。 马克·蒂克尔在玻璃方面的造诣极高，并且有着过人的创造天赋，他的作品设计简洁大气而又新颖别致，摆在任何地方都是一件完美的艺术品。

在大学学习雕金，以珠宝制作家身份出道。2008年与在旅途中与打动人心的万花筒相遇，自学开始万花筒制作。活用了在雕金和珠宝设计中培养的经验，发表了以天然石和宝石为对象的万花筒，变身为万花筒作家。 在实际生活中，伴随着自己困境的体验，不断地改变意识。之后，加深了作为毕生事业的旅行和精神的学习，考虑了色彩心理和几何、力量石的效果等设立万花筒品牌“CRYSTAL SCOPE（水晶观测器）”。 以万花筒的治愈和觉醒为理念，运用雕金

グラスニーク工房 在日语中，写作“硝子”，读作“ガラス（glass）”的这个词汇大概是最能体现“和洋结合”感的单词之一了。硝子就是玻璃，一百多年前，日本一度兴盛的鲱鱼渔业使用玻璃制造的浮球和油灯，玻璃制造业便始于此。现在的日本有很多经营玻璃制品的商家，在众多经营玻璃制品的商家中，北一硝子大概是中国人知道的规模最大、名气最响的一家。 其他熟悉一些的还有诸如石冢硝子、广田硝子、松德硝子等等。 与这些主要制作器皿

有田烧（ありたやき），又称伊万里烧，是以佐贺县有田町为中心烧制的瓷器总称，是日本最早的瓷器。当年出口到欧洲的有田烧都是从佐贺县伊万里港装船出海的，所以在欧洲的品牌就成了“伊万里”。由于伊万里地区现在也生产瓷器，因此当年通过伊万里港出口到欧洲的有田烧也被称为“古伊万里”。 有田烧以泉山陶石和天草陶石为主材料，烧制出的成品质地坚硬，耐受性强，质感纯粹，在日常生活中可以广泛使用。因款式和烧制年代，有田烧

请问哈怎么在万花筒中放照片，就是在万花筒中可以看到那个人的完整照片

Novascope万花筒是这两年大火的产品，有许多的版本。它是利用反射和折射的原理制做出来的一种光学境界玩具，它能将一个图案映射成无限的图案，并通过旋转产生独特的视觉效果。 Novascope万花筒的原理是将一个被分割成许多小块的图案放置在一个底部为色眼的筒子里，通过光线的反射和折射作用，产生了幻觉般的图案。 人们通过旋转筒子，不同颜色的小斑点随机排列，产生多彩的光芒和不断变化的图案。 动态的视觉效果大家可以在各个网站搜索看

新锐女性万花筒作家。 佐々木茉友说： 第一次着到万花筒，心情就像万花筒里看到的一样，不可思议。 不知道为什么，我的视线没有移开，一直以来没有表露出来的想法蜂拥而来。 万花筒的影像是流动的，没有一样的东西，在一瞬间的光辉中，很能感受到能量。 虽然有时会后悔过去，有时会对未来感到不安，但我想，这或许是在告诉我们，重要的是现在要活得像自己。 面对自己诚实的心情，那是我的万花筒。 2021年12月遇见万花筒 2022年春自学开始

帕特·德·韦尔（Part de Veil）是指公元前16世纪左右在美索不达米亚发明的玻璃工艺技法。公元前1世纪腓尼基发明了吹制玻璃之后，无法量产、难度较大的帕特·德·韦尔技法到了罗马时代几乎消失了。19世纪末的一些新艺术作家们(法国的陶艺家亨利·克罗、雷内·拉里克）等再次受到瞩目，同时也增加了许多想要使用古法玻璃工艺的作家。1970年，在考古学实验的过程中，研究了美索不达米亚时代的帕特·德·韦尔，改良的技术流传到现在。 在新艺术时代

这个名字翻译过来应该是名冢浩二，不过作者一直坚持使用日文名字来进行创作，我也就尊重作者的习惯。 一直向Aki学习制作万花筒，积极进行创作活动。 作品涉猎领域非常广泛，题材丰富多样，色彩搭配上有着高超的艺术技巧，使得作品呈现出独特的视觉表现，制作上讲究精益求精。 你有没有经历过突然给世界增加了颜色，视野变得开阔了的经历？ 什么契机都可以，比如喜欢上一个人的瞬间，吃了好吃的肉之类的也可以。 总之无论是人、物、音

一流玻璃制作大师。在仙台有自己的玻璃工作室。所有作品均为自己烧制。具备玻璃独特的质感和透明感。

日本知名的造型艺术家，擅长机械造型作品，以新颖奇特的构思和巧妙绝伦的创造力著称。若林宽亲自参与了许多的舞台装置及众多美术品的制作。 若林宽将这种罕见的才能引入到万花筒的制作当中，以令人吃惊的设计、装置等与通常概念的万花筒不同，其作品拥有超高的人气及众多的粉丝。 追求万花筒本质的作品，引导我们进入幻想的世界。看着若林宽的万花筒，享受美丽的影像治愈时间。

大多数人在第一次见到铃木明子万花筒的瞬间，被吸引到映入眼帘的神秘扩散影像世界，有着让人着迷以及想要拥有的魅力。 酷和美，是铃木明子万花筒的制作理念。 *因为作为颜色的决定性对象，大量使用了以优质水晶石英为首的天然石头，并且是数量和配色的绝妙配合。多年来，从事色彩搭配和珠宝的铃木明子独有的经验和品味一一浓缩。 *一贯统一为冷色系的酷色。 这是似乎很难找到的铃木明子独有的创意，一贯重视透明度，配合冷色系的凉爽

朱迪斯·保罗和汤姆·达登是万花筒界的泰斗级人物。他们擅长将不同种类的材料组合到一起，根据设定好的主题来决定万花筒的外观和目标物。二向色玻璃是他们喜爱的材料之一，而表现出的华丽世界也是其万花筒的显著特征。朱迪斯主要负责目标物制作；汤姆负责玻璃制作，江湖人称镜子男。他们的另外一个显著特点是绝大多数作品都使用了同样标准规格的目标物油盒，并且可以非常便捷地进行拆卸组合随意搭配，这样可以极大程度上增加观赏体

这个看起来挺炫的，不知道什么系统，感觉像是90°直角二镜。

Al Teich自10岁时在叮当比赛中赢得盒式相机的奖品以来，一直是一位热情的摄影师。 他的万花筒照片曾出现在纽约市美国民间艺术博物馆、弗吉尼亚州阿灵顿椭圆艺术中心、华盛顿国家新闻俱乐部和加利福尼亚州门多西诺的反射万花筒展览中。他在阿灵顿的黑白画廊（2005年）、华盛顿的AAAS科技艺术画廊（2006年）、阿拉斯加安克雷奇的国际当代艺术画廊（2007年）和马里兰州加勒特公园的宾夕法尼亚广场画廊（2008年）举办了单人展览。他的照片曾出现

1963年出生于福冈县嘉麻市，1990年开始制作彩色玻璃制品，擅长玻璃焊接工艺及燃烧器工件，主要制作灯具及玻璃工艺品。2008年在镰仓vivan举办的万花筒展上，初次接触万花筒后内心受到强烈触动，产生了极大的兴趣。随后，参加了山见浩司的研讨会，并且去了山见浩司的教室，努力认真的学习万花筒的制作技术。2015年迄今为止培养出了许多代表日本的万花筒作家。同时，以九州为中心举办了很多展览会、研讨会等。 拥有彩色玻璃35年以上职业生涯的

外景万花筒，Space Teleido，我不大会翻译，可能是太空望远镜或者星空实体。不过看起来确实是光芒四射，璀璨夺目。

第一次见清野一郎的万花筒时，感受到了其他万花筒所没有的东西，受到了强烈的冲击。那是“味道”。 清野先生制作的万花筒由陶瓷烧制而成的形状，制作中产生的动态设计成为具有“味道”的作风，成为一件一件充满魅力的万花筒。陶艺是深奥的语言。 清野先生制作的万花筒与其他等规格机械制作的陶制万华筒完全不同，每一个都是清野先生亲手用心的从粘土中揉捏形状，精心雕琢造型，清野先生的作品的品味和热情让人感受到“艺术的起点”

美国万花筒协会主席。设计了青岛海滨艺术中心世界第三高48米的万花筒塔。据说只制作干性万花筒。暂时没找到他的实体作品，只有一本万花筒涂色绘本。山见浩司有几款干性作品应该是跟查尔斯合作的。

David Kalish在纽约市出生并长大。自1983年以来，David一直在设计和创造万花筒。它们往往是时尚和现代的，融入金属、木材和丙烯酸的各种组合。他的许多万花筒都以油细胞中的抛光宝石为特色。光学镜片和精密制造的镜面系统将大自然的味觉变成明亮、美丽、令人叹为观止的万花筒图案。 David的万花筒的概念和工艺在画廊、客户和收藏家中一直得到认可。 “我意识到我正在创作功能性艺术。最初，我不想让观察者意识到这件作品的功能是万花筒。当

Ritama Haaga 是 Marble Scope 的知名艺术家。 马布尔是一种特殊的万花筒类型，代替标的物的是有花纹的玻璃球，通过旋转玻璃球使图案变化，玻璃球被称为艺术弹子，由艺术家们手工制作出来，由于是手工制作所以每一个作品都是独一无二的。 通常也被称作弹子型万花筒。 利塔玛·哈加的作品大都采用黄铜材质，以精湛的工艺手法用焊锡在筒身上制作出各种精美的花样纹饰，是非常漂亮并且值得收藏的万花筒。

1816年，大卫·布鲁斯特 (David Brewster) 发明了万花筒，开启了对多个镜像设备的探索之路。这幅图片其中包括美国艺术家加里·艾莉森（Gary Alison）的内部镜像设备，亦称“全息镜”（图一和图二）和日本艺术家山崎稔（Minori Yamazaki）（一些媒体也翻译成米诺里·山崎）的“古莫斯”立方体（图三，带镜子的塑料盒，1985年）。艾莉森创造了全息镜，采用了许多几何形状，包括所有柏拉图式实体。图像是利用从所有顶点进入的光构建的。山崎的名字“cumos”

Russian Kaleidoscope 俄罗斯万花筒公司的大师们将艺术作品的原始图像归还给了万花筒，这是一种复杂而奇妙的工具，用于扩展审美感知的边界，开发空间想象力和创造能力。该公司汇集了来自全国各地的工匠、工艺爱好者和专业人士，他们对精细手工的美学、珠宝工艺的复杂性、金属加工的高科技方法以及宝石的创造性实验都很感兴趣。作为国际布鲁斯特协会的一员，他们的工匠与世界各地的同事分享他们的经验，并采用独特的技能以及外国大师的技术

日本万花筒女性第一人。这个作品使用了日本非遗伊势型纸，据说和浮世绘一起对西方美术产生了巨大影响。

加藤瑞枝是近些年极为活跃并且拥有较高人气的万花筒制作家。她的作品以女性的视角来表现人与自然界的和谐关系，立意新颖，制作精良，注重整体风格的完美融合。 女人都是色彩大师，总想玩转千变万化的色彩交融与碰撞。霜色凄凄，蔼色沉沉，柳黄鸦青，靛蓝朱红，豆绿月白，赤金琥珀，酡颜胭脂，鸭黄紫檀……普鲁士蓝，巴黎绿，柠檬黄，覆盆子红，薰衣草紫，那不勒斯黄，波尔多酒红、知更鸟蛋蓝、印度的麝香黄、日本的桔梗紫……为什

David Coller大卫·科利尔在美国的“卡雷德镜·文艺复兴”的中心，从1979年开始制作了近30年的万花筒。 对树木非常迷恋，在框架上使用优质的天然木制作，可以说是极为精湛的木工工艺一样的艺术的万花筒。 此后，儿子Michel迈克尔先生延续工作室，从父亲继承了的「对东西制作的专注性」之外，又加上以抑制高品质万花筒的昂贵价格并提高其功能性的风格，想让更多的人享受制作活动。但是因为种种原因还是在2015年令人惋惜地关闭了工作室。 因为没

以水彩画为中心持续创作美丽画作的知名美术家黑川达也，在万花筒的空间中表达了他淡雅而柔和的色彩运用。并且执着坚定地追求这一点。 所有的作品可以说的一个共同点是，虽然它们是玻璃制成的万花筒，但它们非常轻，但又轻又结实。这是很重要的一点。 到目前为止，这种由轻玻璃制成的特殊万花筒可以说不仅在日本而且在全世界都是非常罕见的类型。 黑川先生对万花筒的热情和技术在NHK的特别节目中也备受瞩目，是非常多才多艺的艺术家。

秩父銘仙（めいせん）是一种用“Hogushi印染”技法制作而成的一种丝绸染色的平纹织物。这种技法在衣服还是线的时候就进行印染上色，这样织物的表里都会染上同样的颜色。 铭仙的主要产地有伊勢崎、秩父、足利、桐生，号称“大正歌麿”的竹久梦二的美人画中常常可以看到铭仙织物。 铭仙的装饰艺术风格是东洋花朵图案和西洋几何艺术碰撞的结果，秩父的铭仙更以玉虫色的质感而闻名于世，鲜艳的色彩和绚丽的风格使之融入到大正、昭和浪漫迷

第三届全国万花筒大展特等奖获奖艺术家。 虽然这是她第一次参加万花筒公开赛类别，来自全国各地优秀的万花筒艺术家参加比赛，川野香荣获特别奖。 以女性的感性和极为大胆的色彩运用，以其敏锐的色彩感会让你在万花筒的世界里实现愿望。 于2023年9月在丸善总店的“魔法大型万花筒展”上正式出道，许多粉丝收到了特别的祝福和礼物，非常受欢迎。 她是一位才华横溢的女性万花筒艺术家，积极参加万花筒展览，具有走红全国的潜力。 将掀起

被尊称为日本万花筒届的大御所。在山见浩司成名之前，日本万花筒界的领军人物就是依田满（1963年依田满大学毕业，1961年山见浩司出生）。1978年开始学习制作万花筒（差不多与查尔斯•卡拉迪莫斯同期），获奖无数。作为电气工程专业的理科男，非常善于将机械电子一类的专业技术与万花筒结合起来，创造出诸多与众不同的作品。因为夫妇俩年事已高，近几年鲜少参与万花筒制作。附上一张网上找到的简历表，懂日语的小伙伴可以详细看看。

为了学习大阪府出身的珠宝制作，留学意大利，师从让·佛朗哥·韦内维耶里先生，在Studio Fuji Mostra 出品(佛罗伦萨)获得文凭后回国。 2002年在“mikks”品牌中，制作了使用最喜欢的天然石的原创银首饰。 之后，沉迷于万花筒的魅力，在外观上，开始制作融入自己雕金技法的万花筒。 擅长珠宝和金属雕刻等细腻的技法，在万花筒上倾注该技术制作的松浦美纪的万花筒的人气急剧上升。 以天然石为中心，具有卓越的色彩感和透明感，同时也营造出华丽的

松本夫妇是日本著名的彩色玻璃、万花筒制作大师，是拥有众多业绩和经历的万花筒界巨匠。布鲁斯特万花筒协会会员，艺术万花筒日本会员，多摩手工艺协会会员。 2003年开设了“世田谷彩色玻璃工作室美”，之后多次参加国内外各种展览及比赛活动，2015年首次参加BKS万花筒世界大会（肯塔基）即获得最优秀作品奖。 参加过许多重大的业界活动，包括2009 OZONE「クラフトマン達が作る一軒の家」，2010三越日本桥总店“日本创造周”，2011参加银座樱